Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. Su padre era barbero y fabricante de pelucas. Mary, la madre, sufría frecuentes crisis nerviosas y se dice que el pintor heredó su carácter melancólico.
A los once años William se trasladó a vivir a casa de su tío en Middlessex. Empezó en estos momentos a acudir a la escuela y a colorear grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto especialista en acuarelas; su preocupación por el modelo real y la observación serán las líneas maestras de esta fase de aprendizaje.
A los 20 años William empieza a trabajar al óleo mientras recibía las primeras críticas por sus acuarelas. En estos momentos también llegan los primeros encargos; debe pintar vistas de la campiña inglesa viéndose obligado a realizar continuos viajes para tomar bocetos y dibujos. Estos encargos de los nobles y aristócratas londinenses le van a permitir amasar una pequeña fortuna. Sus fuentes de inspiración estarán en la pintura de Rembrandt (de quien captará los contrastes luz/sombra).
En 1798 Turner visita el norte de Gales. Por estos años finales del siglo XVIII, los cuadros de William son bastante oscuros, interesándose por el dramatismo y lo imponente de los temas como bien se puede observar en El lago de Buttermere o El castillo de Dolbadern.
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El lago Buttermere
(http://i7.photobucket.com/albums/y284/umrcity/DolbadernCastle.jpg)
El castillo de Dobladern
Los importantes encargos que recibe motivarían el traslado a un nuevo estudio. A partir de 1800 conoce a Sarah Danby, joven viuda que será durante años la compañera del maestro, naciendo de esa unión dos hijas: Evelina y Giorgiana.
En 1802 Turner viaja a Suiza pasando el otoño en París. En la capital francesa conocerá personalmente a Jacques-Louis David y visitará el Louvre donde tuvo la oportunidad de copiar a Tiziano, Rafael, Rubens y Rembrandt. El color como medio de expresión será su objetivo más inmediato en estos momentos.
Cinco años después del viaje a Francia publicará el primer volumen de "Liber Studiorum", una importante colección de grabados. En estos momentos los críticos empiezan a achacarle cierta indefinición en los contornos, la utilización poco apropiada del color y la infidelidad a la naturaleza. Incluso su cuadro Salto del Rin en Schaffhausen fue acusado de parecer "haber sido producido por arena y yeso".
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Salto del Rin en Schaffhausen
En 1819 realiza su primer viaje a Italia ya que se le encargarían algunas acuarelas para ilustrar un libro. Pasó por Turín, Milán, Venecia, Roma y Nápoles, dedicándose a copiar obras de algunos maestros clásicos, especialmente Tintoretto. De regreso a Londres en 1820 que ponía de manifiesto lo aprendido en este viaje a Italia en el cuadro titulado Roma vista desde el Vaticano donde hace un sensacional homenaje a Rafael.
Turner se convierte en la década de 1820 en el pintor preferido del gran público, de la aristocracia e incluso de la realeza. Sus paisajes son admirados por todos. El maestro se interesa en estos momentos especialmente por los efectos atmosféricos, la luz y el color. Durante el verano de 1833 regresará a Venecia, una de las ciudades que le cautivará, realizando desde este momento un elevado número de escenas protagonizadas por la Ciudad de los Canales. Algunas de sus obras en esta época:
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La última singladura del "Fighting Téméraire"
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El gran canal, Venecia
Durante 1844 Turner presentaba en la Royal Academy su obra más famosa: Lluvia, vapor y velocidad, trabajo en el que recogía todas sus investigaciones respecto a la atmósfera, la luz y el color.
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Lluvia, vapor y velocidad
A partir de 1845 abandona su contacto con la naturaleza por lo que será duramente criticado, siendo sus cuadros cada vez más caóticos llegando incluso a tener que clavar un clavo en el marco para que se supiese cuál era la parte de arriba al enviarlos a las exposiciones.
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Luz y color: la mañana después del diluvio
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Tempestad
En 1850 expuso por última vez en la Royal Academy. Enfermó en octubre de 1851 falleciendo el 19 de diciembre de ese año en su casa de Chelsea a la edad de 76 años.
He elegido al maestro inglés porque me parece que es el eslabón primordial que une la pintura tradicional con las nuevas formas de expresión plástica a mediados del s. XIX y principios del XX. En mi opinión, fueron Turner y la invención de la fotografía los que ayudaron a crear un clima favorable al abandono de la figuración en la pintura.
En más que en ningún artista de su época, se hace patente la evolución de su genio a través de sus obras. Como podéis ver, sus últimos cuadros son absolutamente expresionistas. Se podría decir que se dejaba llevar, pero lo cierto es que creo que sus últimos cuadros tienen un estudio mucho más concienzudo que los primeros acerca del color, la composición y la textura.
Gozadlo, pues me ha ido la puta vida en ello. >:(
empezo bien, tuvo fama, exito y dinero y se volvio vago, y empezo a hacer mierdas, si un gran estudio de la composicion en "Luz y color" si, por los cojones.
Bueno, yo soy de los que sólo ven en la pintura lo que entra por el ojo, es otra forma de verla. Siempre me ha gustado más Goya o Velázquez que Picasso, por decirlo de algún modo.
En este caso, me gustan los cuadros 2, 4 y 5, y en cierto modo el 6, pero a los demás no les veo la gracia :-/
Cita de: cigaretteman en 26 de Abril de 2008, 16:37:40 PM
Bueno, yo soy de los que sólo ven en la pintura lo que entra por el ojo, es otra forma de verla. Siempre me ha gustado más Goya o Velázquez que Picasso, por decirlo de algún modo.
En este caso, me gustan los cuadros 2, 4 y 5, y en cierto modo el 6, pero a los demás no les veo la gracia :-/
pues el 3 es el que mas me gusta
Cita de: cigaretteman en 26 de Abril de 2008, 16:37:40 PM
Bueno, yo soy de los que sólo ven en la pintura lo que entra por el ojo, es otra forma de verla. Siempre me ha gustado más Goya o Velázquez que Picasso, por decirlo de algún modo.
En este caso, me gustan los cuadros 2, 4 y 5, y en cierto modo el 6, pero a los demás no les veo la gracia :-/
Pero es que Goya también hacía al final de su vida cuadros como estos:
(http://i7.photobucket.com/albums/y284/umrcity/subiove_goya-perrosemihundi.jpg)
Perro semihundidoDe todas formas, por supuesto que te puede gustar más la pintura figurativa, sobre gustos no hay nada escrito. Lo que pretendía es explicar los procesos que siguió la pintura para abandonar progresivamente la figuración. No fue una cosa de locos, o de vagos como dice fuhrerpajaro. En realidad, es todo lo contrario.
El 4 y el 8 (La última singladura del "Fighting Téméraire" y Tempestad) me parecen los más bonitos.
AWESOME
Yo siempre he considerado que el arte tiene que transmitir belleza, sentimientos... no entro nunca a valorar si técnicamente es bueno o no, si me transmite algo, si me llama la atención por algo me gusta. Y más en el caso de la pintura, de la que no conozco que técnicas se utilizan ni su dificultal.
Hay tres cuadros que has puesto que me gustan, desde mi ignorancia.
A mi el 2º, El castillo de Dobladern, me parece brutal.
Enhorabuena por el post, City. Solo una cosa, yo hubiera puesto menos detalles biográficos (aunque también están bien) y habría hablado más de su pintura y su lugar en la historia de este arte. Se que has puesto cosas, pero yo me he quedado con ganas de más. Los profanos en el género te lo agradeceremos mucho :)
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Cita de: San_339 en 27 de Abril de 2008, 21:48:45 PM
Mira que hablar de Turner y no poner el Luvia, Vapor y Velocidad...
¿Perdona? Revisa el hilo. ;D
Y en cuanto al "Naufragio", no lo consideré un icono lo suficientemente representativo de alguna de sus etapas de evolución pictórica. Es normal que me deje muchas obras en el tintero, pero quería hacerlo lo más esquemático posible.
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El que más me gusta es el del salto del Rhin :chachi:
Vaya, me gustan todos. Si tengo que elegir uno me quedo con -La última singladura del "Fighting Téméraire"-, o el de Venecia. Esos dos me parecen los más bonitos (no puedo basarme en otra cosa).
El de "Lluvia, vapor y velocidad" también me encanta porque en un primer vistazo rápido no se ve apenas nada, y a medida que me he ido fijando he ido descubriendo cosas.
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