[boneslx]

Mi objetivo al abrir este post es el de crear un lugar donde los aficionados a la música clásica (por llamarlo de alguna manera) podamos conversar, discutir, instruir y ser instruidos en lo que a este genero se refiere.

Podéis mencionar vuestras obras, compositores, periodos favoritos. Podéis discutir sobre lo que queráis acerca de este tema.

Yo periódicamente suelo escribir un artículo sobra la vida y obra de un compositor, y os invito a que hagáis lo mismo. No se, sobre cualquier cosa de música clásica, ni mucho menos tiene porque seguir el modelo de lo que escribo yo. Todo lo que sirva para crear debate y conversación sobre el tema en cuestión es valido.

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A continuacion

Antonín Dvořák 

En 1848 los checos se unieron a la ola revolucionaria que en ese momento agitaba Europa. 7 años antes, la región de Bohemia tenia el orgullo de ver nacer al mejor compositor de lo que hoy día conocemos por República Checa.

Era la que he mencionado una situación donde el auge de los nacionalismos se tornaba como un importante protagonista. Los checos al igual que otros pueblos tenían reivindicaciones de autonomía, en este caso respecto al Imperio Austrohúngaro. Pero no todo quedaba ahí. El resurgir nacionalista también tuvo un carácter cultural. En lo que se refiere a la música, Antonín Dvořák es buena muestra de ello.



Como otros grandes compositores, Dvořák se inicio en la música joven. Hasta 1874 había ejercido como organista y miembro de la orquesta del teatro nacional de Praga, donde conoció a Bedrich Smetana, quien despertó en Dvořák el entusiasmo por la música nacional bohemia e influyo ligeramente en su futuro estilo musical. Entre las 34 obras compuestas hasta ese momento, destacan sus 3 primeras sinfonías. La primera de ellas refleja la existencia de grandes cualidades musicales, aunque escasamente desarrolladas. Hasta ese momento Dvořák imitaba los modelos románticos, especialmente los de Mendelssohn y en su obra había una clara influencia de compositores como Schubert o Wagner.
Pero a partir de 1874 consigue desarrollar un estilo personal, más convencional y clásico. Además, empieza a investigar el folclore de su país, cuyos principales elementos utilizó posteriormente en sus composiciones.

Decir que Dvořák valoro muy poco sus 4 primeras sinfonías. De hecho, años más tarde incluso tenía intención de destruirlas. No obstante, y a pesar de la mala publicidad que supone decir esto, Dvořák consiguió una beca del gobierno austriaco gracias a su 3ª sinfonía, beca que volvería a recibir en los años 1876 y 1877. En el jurado encargado de adjudicar estos premios se encontraba Johannes Brahms, que le dio su apoyo, y jugó un importante papel en el futuro de Dvořák, que gracias a la intermediación de Brahms logro que le fueran publicadas varias obras, entre ellas las primeras sinfonías y la primera serie de Danzas eslavas Op.46 que tuvo un gran éxito en Europa y que os recomiendo escuchar (tanto esta, la primera serie, como la segunda Op.72, compuesta unos años mas tarde).

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Fue entonces el momento en el que sus interpretaciones en el exterior se multiplicaron, en un principio solo en Europa, especialmente las mencionadas antes, destacando la sinfonía nº 6.

Muchas de esas interpretaciones se produjeron en Reino Unido, donde Dvořák tuvo una acogida triunfal. La primera fue en 1884, año en el que fue nombrado miembro de honor de la sociedad filarmónica de Londres. A este nombramiento le seguirían muchos otros tales como el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge, el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín.

Antes de abandonar Europa para ir a Estados Unidos, Dvořák interpreto en numerosas ocasiones una de sus obras más destacables. Se trata de la Op. 90, también llamada Trío Dumky, obra escrita para 3 instrumentos, entre ellos el piano. Además, compuso la 2ª serie de Danzas Eslavas, la Obertura "Carnaval", dedicada a la Universidad de Praga,  su genial Concierto para violín Op.53, el Quinteto para piano nº 2 Op. 81 y las sinfonías 7 y 8.

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Llego a Estados Unidos en 1892 para encargarse de la dirección del conservatorio de Nueva York. Si algo tiene de importante esta nueva etapa del compositor es que en ella compuso su obra mas famosa y mas conocida en la actualidad: la Sinfonía nº 9, también llamada "Sinfonía del Nuevo Mundo". Era aquel un momento en el cual no existía un estilo musical propiamente americano, como pudiera ser el de otros países de Europa. Dvořák escribió esta sinfonía a partir de las peculiaridades de la música de los nativos americanos y de las melodías "negras" del colectivo afro americano, pensando que esos temas musicales eran fruto de la tierra, y afirmando lo siguiente: "Son esas las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas".
Dvořák tenía unos objetivos a la hora de componer la sinfonía nº 9. Otra cosa es que la música norteamericana fuera en ese momento y llegara a ser en el futuro algo más que lo referente a lo nativo y lo afro americano.

En Estados Unidos también compuso una serie de cuartetos (entre los que recomiendo escuchar el nº 12, que conforma la Op. 96.) y el Concierto para violonchelo Op. 104, referente del repertorio musical romántico. Tras esto, regreso en 1895 a Praga, y se dedicó especialmente a los poemas sinfónicos (obras de carácter poético que entran a formar parte de la música programática, es decir, música que pretende evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente) y a la ópera. En este campo, cabe destacar Rusalka, su opera mas famosa y autentico éxito en tierras checas. El aria mas conocida de esta obra es la Canción a la luna.

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Dvořák murió en Praga en 1904 y es considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX, además de ser el más importante de los compositores checos. Su obra es muy variada: desde la ópera hasta la música de cámara, pasando por la música sinfónica. En sus sinfonías, se aprecia la exuberancia orquestal y la desmesura del desarrollo sinfónico propia de los compositores posrománticos. Pero a la vez juegan un papel importante características del romanticismo tales como el auge de los géneros nacionalistas en los que se resaltaba la música popular (folclórica) y las tradiciones de cada país. En ese sentido, Dvořák supo extraer la esencia de la música de su tierra. Una parte importante de esta se inspira en los paisajes bohemios, en los días de fiesta, en ceremonias y especialmente en los cantos y danzas populares. Entre otras muchas cosas, Dvořák consiguió elevar el folclore, convirtiéndolo en materia artística.

[mery_mery]

A mí me gustan las sonatas de Bach.

[Requiem]

Creo que lo unico que me ha gustado de la peli de Master & Commander ha sido que popularizase el tema de la música nocturna de Madrid de Luigi Boquerini:

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[PES Hero]

Publica eso en el blog.

[boneslx]

Publica eso en el blog.

Lo haria, pero me temo que se presta mas atencion a lo escrito en el foro. Es ese el punto debil del pobre blog 

[PES Hero]

Pero puedes publicarlo en ambos sitios hasta que el blog se estabilice un poco.

[Gambrinus]

La verdad es que no tengo tiempo de preparar artículos como el tuyo, pero de hablar sobre la (mal llamada) música clásica siempre hay tiempo, aunque sea un neófito.

Poco a poco me voy introduciendo en este mundo. Me gusta identificar obras con compositores y épocas y buscar información sobre ellas para "aprender" a escucharlas. En el curro siempre acompaño mis tareas esta música y luego en casa me preocupo de prestarles la atención que merecen.

Os pongo una de mis piezas favoritas (la descubrí hace un tiempo); un allegro moderato de Tchaikovsky:

YouTube - Tchaikovsky - violin concerto - Allegro moderato part I

Mirando la Wikipedia, parece que les costó trabajo encontran a un violinista que la tocara debido a su dificultad:

La obra fue compuesta en marzo de 1878 en Clarens, un lugar vacacional en Suiza a las orillas del lago Lemán donde Chaikovski fue a recuperarse de una depresión surgida por su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova que le llevó a un intento de suicidio (Chaikovski era homosexual y se casó con Milyukova para escapar de las dudas). Acababa de terminar su Sinfonía nº 4 y su ópera Eugenio Oneguin.

Chaikovski estaba acompañado por su alumno de composición, el violinista Iósif Kotek, y los dos tocaban obras para violín y piano juntos, lo que pudo ser el catalizador para la composición del concierto. Chaikovski no era violinista, fue asesorado para la composición de la parte solista por Kotek. Hizo rápidos progresos - esbozó la obra en 11 días y la terminó en dos semanas más -, y la obra estaba finalizada en un mes si bien el movimiento central fue revisado completamente (Kotek y el hermano menor de Chaikovski, Modest, lo consideraron flojo, una versión del movimiento original se conserva como la primera de las tres piezas para violín y piano, Souvenir d'un lieu cher).

Kotek no tenía aun el suficiente prestigio como para estrenar la obra, así que Chaikovski inicialmente ofreció el estreno a Leopold Auer, y acordó dedicárselo a él. Auer lo rechazó, empero, argumentando que la obra era intocable (tal como Nikolai Rubinstein rechazó su Concierto para piano nº 1, sin embargo, Auer tocó posteriormente la obra), lo que significó que el estreno planeado para marzo de 1879 fuese cancelado y que se buscó otro nuevo solista. El estreno eventualmente lo dio Adolph Brodsky (Chaikovski cambió la dedicatoria hacia él) el 22 de noviembre/4 de diciembre de 1881, en Viena, Austria bajo la dirección de Hans Richter, pero con poco ensayo y pobremente acompañado. La reacción de la crítica fue mixta, y la obra ciertamente no fue recibida como la obra maestra que es considerada hoy. El influyente crítico Eduard Hanslick lo llamó "largo y pretencioso" y dijo que el mismo "nos puso cara a cara con la repugnante idea que la música puede existir para heder al oído."